lunes, 20 de julio de 2009

Lionel Loueke, Allen Toussaint y Wynton Marsalis JALCO con Chano Dominguez: el final de una intensa semana

Lionel Loueke Trio (Teatro Principal) , Allen Toussaint y Wynton Marsalis JALCO con Chano Dominguez (Polideportivo de Mendizorrotza), Vitoria-Gasteiz, 18-07-2009


Y casi sin darme cuenta, llegó el último dia del festival. Lógicamente ya estoy escribiendo esto desde casa, de vuelta en mi Almería, ya que el día siguiente tuve que emplearlo en el viaje de vuelta, y no pude permitirme el lujo diario de escribir mis impresiones nada mas despertarme cada mañana. (De hecho comencé a escribir esto el lúnes, y estoy terminándolo el jueves, lo cual indica claramente que se me acabaron las vacaciones, al menos por ahora).

Como ya he comentado mas de una vez, y los desocupados que lean este blog lo sabrán, no me impongo ninguna norma al escribirlo, ninguna obligación. Por tanto, como el concierto de la tarde, el del trio de Lionel Loueke me dejó bastante frió, y realmente no se si fue por ellos...o por mi, voy a tomarme la libertad que mi propio blog me da, y no voy a hacer reseña de dicho concierto.

Así que me paso directamente, como si la tarde la hubiese pasado en una larga siesta - bueno, algo parecido quizás me ocurrió - y directamente aparecí en Mendizorrotza.

El primero de la noche era Allen Touissant. Voy a ser sincero, según todo lo que he leido sobre él, debe tratarse de una leyenda viva de la música de Nueva Orleans, pero yo ni me habia enterado. Lo cual me demuestra que cuanta mas música conozco y escucho, mas inabarcable me parece este mundo.
Dicho esto, este buen hombre, todo un venerable y elegante hombre de color - de color negro, vamos - se sentó ante un piano de cola, y el solito nos brindó un amable concierto, donde hubo mucho sabor a blues, a dixieland, a rithm´n´blues, a country, en fin a muchas de esas raíces que poco a poco han ido formando a todos los músicos norteamericanos, en primer lugar, y del resto del mundo despues, y que han dado lugar a esto que llamamos jazz.
Lo que Touissant hizo no puede decirse que fuese jazz, aunque tuvo sus improvisaciones, pero realmente demostró ser un buen artista, notable pianista y no muy destacado cantante, pero bastante soportable en esas lides. Supongo que es mas compositor para otros músicos que para él mismo. Da igual, a mi me agradó, sin entusiasmarme, y aplaudí con gusto cada una de sus interpretaciones. Y hubo momentos realmente brillantes con el piano, en donde enlazaba, a modo de mega-meddley cantidad de melodías conocidas, procedentes de todo tipo de composiciones - clásica, blues, pop, etc - con una maestria realmente notable.
Como el hombre tampoco debe estar para muchos trotes, su concierto duró unos 60 minutos, no creo que mas.
Tras el descanso, me preparé - ya bastante cansado físicamente - para el último concierto: La Jazz at Lincoln Center Orchestra, dirigida por Wynton Marsalis.
El repertorio a escuchar no era una sorpresa: ibamos a escuchar la versión completa de la Suite Vitoria, composición de Marsalis, para orquesta - de jazz, entiendase - totalmente dedicada a la ciudad de Vitoria. Todo un lujo para los vitorianos, la verdad.
En su día, hace 3 años, presentó una primera versión de la suite, pero justo ese día yo no pude estar en ese concierto.
Pero, el destino ha hecho que si que haya podido escucharla, y ademas al parecer mejorada, y con un invitado muy especial. Como dijo Wynton, su "brother" Chano Dominguez estaba ahi para tocar en un par de movimientos de la suite, en la que ha colaborado ayudando a Marsalis en las partes mas flamencas - estilo musical en el que el norteamericano, como es lógico, no es un experto.
¿Que me pareció la suite?. En conjunto, me gustó, pero al ser bastante larga, lógicamente hubo movimientos que me gustaron mas que otros. En general no soy muy aficionado a las Big Bands, salvo casos excepcionales como la de Duke Ellington, que me gusta mucho. Entiendo que la composición para este tipo de orquesta es un reto para cualquier músico, trabajar los arreglos para todos los metales tiene que ser muy bonito y muy gratificante para un compositor. Pero, después, a mi para escucharlo, no suele emocionarme demasiado.
Si a eso le sumamos que la composición de Marsalis, que es bastante tradicional - y no lo digo de forma peyorativa - no sorprendía demasiado, pues reconozco que tuve mis ratitos de sopor.
El movimiento que mas me gustó, pues claramente el llamado "Buleria", en el que salió Chano al piano, junto con su mini-grupo flamenco: El piraña al cajón, un cantaor - olvide el nombre - y el bailaor Tomasito, que es todo un espectáculo.
Para terminar el concierto, una composición de Chano Dominguez, llamada "De Cadiz a Nueva Orleans", que no estuvo nada mal.
Y así llegó a su fin una intensa semana, unos días en los que puedo garantizar que logré olvidarme de la rutina y problemas diarios, y centrarme en lo que mas me gusta: la música. Es una terapia que recomiendo a cualquier melómano, músico..y me atrevería a hacerlo extensivo a cualquier persona con sensibilidad. Todo un placer estar en Vitoria en su semana de festival de jazz. Espero seguir repitiendo mientras el cuerpo - y la economía - aguante.

sábado, 18 de julio de 2009

Madeleine Peyroux y Dee Dee Bridgewater, recordando a Lady Dayd

Madeleine Peyroux y Dee Dee Bridgewater, Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria), 17 de julio de 2009.

Y llegó la noche de las cantantes. La que yo temía, porque sobre el papel no me apetecia nada de nada.
Sobre todo por Madeleine Peyroux, que me perdone la chica, que no tengo nada contra ella. Pero es que me aburre soberanamente. Y además, parece que me persigue, porque es la tercera vez que la veo. La primera fué aqui mismo, en Vitoria, en el 2005, precediendo al loco de Jamie Cullum. En aquella ocasión no me aburrió tanto, el concierto fué corto, era la primera vez que la eschaba, y ademas despues me lo pasé tan bien con Cullum, que la olvidé rapido. La segunda fué en mi ciudad, Almería, hace un par de años en el festival de jazz, y ahí si que me aburrió bastante, aunque a su favor diré que de ese concierto salí con la idea de comprarme una melódica - cosa que hice - porque me gustó mucho ese sonido, que en pequeños momentos introducia su teclista.
Pero anoche, reconozco que no me apetecia nada tragarme otro concierto de ella.
Además, no se porque se empeñan en meter a esta chica en los festivales de jazz: con todos los respetos, ella canta canciones, pero no es cantante de jazz. Y canta bien, afina, tiene un timbre de voz que a veces se asemeja al de Billie Holliday...todo lo que se quiera, y sus músicos tocan instrumentos típicos del jazz, pero la unión de todo eso no es jazz. Bueno, desde que Jethro Tull ganaron un grammy por uno de sus discos como mejor banda de Heavy Metal, uno ya se lo espera todo.
Pues, efectivamente, no nos decepcionó - hablo en plural porque anoche tambien pudo venir mi mujer, que ya es mala suerte justo venir solo a este concierto - y nos volvió a aburrir un ratito.
Hizo muchas canciones de su ultimo CD, "Bare Bones", incluida la versión del famoso tema de Leonard Cohen "Dance me to the end of love". Al final de concierto se acercó un poco al jazz, haciendo un par de temas del repertorio de Billie Holliday, a quien, por cierto, estaba dedicada la noche.
Para colmo, cosa bastante inusual en el festival de Vitoria, hubo problemas con el sonido. O cierto sector del público parecia tenerlos, ya que ademas así lo manifestaron dirigiendose directamente a la artista, quejandose al parecer por un excesivo volumen del bajista. Debia de ser un problema existente en la parte derecha del pabellón, porque nosotros que estabajos situados en la zona izquierda no notamos nada raro. Pero vamos, que practicamente tuvo que interrumpirse el concierto, y hacer una "mini prueba" de sonido improvisada, para ajustar ese problemilla. En fin, pasa hasta en las mejores casas.

Tras el bocata, venía el plato fuerte de la noche: Dee Dee Bridgewater.
Esta si, es una verdadera cantante de jazz, y esta si que venia presentando su disco homenaje a la Holliday. Particularmente - vaya noche que llevaba - no me gusta mucho su voz, pero reconozco que es una cantante excelente. Su repertorio estuvo totalmente basado en temas de Billie Holliday, bien compuestos por ella o que eran típicos de su repertorio, como el estremecedor "Strange fruit", un animado "God bless the child" donde su saxofonista hizo las delicias del respetable o los clásicos standards "All of me", "Lady sings the blues" y "Lover man".
Sus músicos eran solventes. Me gustó muchisimo el pianista, Edsel Gomez, portorriqueño creo, que demostró virtuosismo y buen gusto en sus solos. La sección ritmica muy correcta, como debe ser cuando se acompaña a un cantante, y el saxofonista me gustó con el tenor, cuando cogia el alto, demasiadas estridencias para mi gusto.
Tambien hubo algun buen momento de "scat" por parte de la Bridgewater, ya casi al final del concierto. Lo que si que hizo fué no parar de hablar durante todo el concierto, cosa que se agradece. El problema es que los que no pillamos el 100% del ingles, nos perdemos algunas bromitas. Muy simpatica, muy entregada, y muy buena cantante y músico. Finalmente, reconozco que salí con buen sabor de boca del concierto. Si el caso es disfrutar, que para eso venimos a estas cosas. Aunque a veces me pongo algo crítico, eso no quiere decir que sufra durante el concierto - para eso...no iria - son cosas del dia siguiente, en el que uno tiende a racionalizar, pero en el momento de la música en directo, la magia que produce suele curarlo todo. Bueno, todo...menos el aburrimiento de la Peyroux :-)

Hadrien Féraud & Rumeurs, frio frio frio

Hadrien Féraud & Rumeurs, Teatro Principal (Vitoria), 17 de julio de 2009

Penúltimo día de festival, y mirando el cartel quizás, para mi gusto, no el que mas esperaba. Y en cierto modo se confirmó, como ahora contaré.
El concierto de la tarde era para mi una incógnita, porque no había conseguido casi material de este bajista. En la publicidad del festival lo anuncian como una especie de heredero de Jaco Pastorius, y eso son palabras mayores.
El concierto comenzó con muy buena pinta, con una introducción muy trabajada del teclista - Michael Lecoq, que portaba dos Clavia de los que a mi me gustan, abajo el NordStage 88 y arriba el Nord Lead II, si no me equivoco - y al que se fueron sumando sutilmente el resto de músicos.
El líder, Hadrien Féraud, ya desde el principio dejó claro que era un virtuoso del bajo, de ello quiso dejar constancia durante todo el concierto, quizás en exceso. El resto de la banda, todos bastante jóvenes en apariencia, también tocaban a cierto nivel.
¿Donde estuvo el problema para que terminase aburriéndome bastante? Pues en la monotonía de lo que interpretaron. Temas muy largos, muy similares - a veces no se distinguía si habían terminado uno o empezado el siguiente - con melodía muy poco definidas, solos bastante complejos pero siempre repitiendo una estructura ascendente que llega a cansar si se abusa de ese efecto.
Mas problemas, esta vez supongo que del técnico de sonido: la batería se comía casi todo, sobre todo al teclista, de tal forma que algunos de sus solos no llegaban ni a escucharse. Se le veía ahí, afanado y voluntarioso, pero al patio de butacas no llegaban mas que los tremendos golpes de Yohann Shmidth, que supongo que estaba ajeno al problema, que si no estoy seguro de que se hubiese contenido un poco.
El guitarrista, Jim Grandcamp, tuvo alguna intervención interesante, pero el sonido de su guitarra, con los efectos correspondientes, era a veces casi idéntico al del Nordlead del teclista, con lo cual, en ocasiones, no se distinguía bien cual de los dos era el que estaba improvisando.
Y que decir del quinto músico?. Freddy Jay - o tal y como suena FreDJ - con sus dos platos, haciendo todo tipo de ruiditos. Tengo que decirlo: para mi sobró en el 90% del tiempo. En algún solo del teclista, llegue a pensar que había un problema de interferencias, y resultó ser el DJ haciendo todo tipo de extraños sonidos, que yo entiendo no venían a cuento. Hadrien comentó - en una de sus pocas y escuetas intervenciones - que era el primer concierto con ellos. Quizás debería de plantearse si no sería mejor que también fuese el último, con todos mis respetos al tal Freddy. Pero es que se cargó algunos de los momentos buenos, que los hubo. He visto a otros músicos que integran este tipo de experimentos con su música - como es el caso de Jorge Drexler - y que lo hacen de forma mas acertada.
Solo reconocí un tema - el resto debían de ser originales - que fue una versión del "Message in a bottle" de Police, muy propio para ser adaptado por otro bajista.
Hadrien Feraud toca bien, muy bien, diria yo, y supongo que con los años irá poniendo algo mas de alma a su música, y no se quedará en mero exibicionismo, porque creo que reune buenas condiciones y tiene buen gusto. De ahi... a compararlo con Jaco, me parece un despropósito. Siempre se tiende a etiquetar, y a nombrar herederos de los grandes con demasiada ligereza, como esos críticos musicales que se empeñan en mantener que esos macarras estúpidos y maleducados de Oasis son los herederos de los Beatles. Pues no les falta clase y talento a los famosillos hermanos Gallager, que no le llegan a Lennon-McCartney ni a la suela del zapato. Pero son cosas de la mercadotecnia y del periodismo de masas, que con ese tipo de cosas venden. Yo, desde mi solitario blog, como puedo opinar lo que me parezca, sin la presión de nadie - que para eso hago esto sin cobrar, por el mero gusto de contar mis experiencias - , digo las cosas como las siento, y no como es políticamente correcto decirlas.
En resumen, que me aburrí un poquito con el Sr. Féraud, pero bueno, en un festival de este calibre, como en una buena feria taurina, una mala tarde la tiene cualquiera.


viernes, 17 de julio de 2009

SMV (Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten) y Stefano Di Battista Quartet, o cuando el buen jazz gana al espectáculo

SMV (Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten) y Stefano Di Battista Quartet, Polideportivo de Mendizorrotza (Vitoria-Gasteiz), 16 de Julio de 2009

Y llegamos a la noche del jueves - ya van pesando los conciertos, que el cuerpo aguanta hasta un límite - en la que el menú era, cuando menos, dispar. Por un lado, jazz eléctrico y por otro un cuarteto acústico.
Tal y como estaba anunciado en el programa, primero actuaría el cuarteto de Stefano Di Battista y despues los espectaculares SMV, pero no fué así. Sin explicaciones - estas cosas deberian de cuidarse mas en el festival - el segundo plato pasó a ser el primero. Cosas de horarios de aviones y otros compromisos, supongo, por parte de cualquiera de los 2 grupos.

El caso es que al entrar al polideportivo ya se adivinaba que los primeros serían los super-bajistas, porque el tinglado que estaba alli montado así lo indicaba.
En primer lugar, y para no repetirme, os remito a la primera crónica que hice de este concierto, allá por noviembre de 2008, porque pasaron por mi ciudad, Almería. Podeis leerla pinchando aqui.
Pues bien, ahora es mas fácil, porque solo tengo que contar las diferencias, que las hubo.
En primer lugar, se nota cuando unos músicos tocan en un festival grande, como es este, porque salen al escenario mucho mas motivados, con mas ganas de meterse al publico en el bolsillo, o de quedar bien para las cámaras. Es normal, y hasta humano.
El teclista, Federico Peña, con quien comparto alguna charla a traves de myspace, ya me aseguró que aqui intentarían que el show fuese mas espectacular y mas participativo que el de Almería.
La estructura del espectaculo fué basicamente la misma:
Primero, presentación del grupo, con un par de temas en el que los tres bajistas hacen "de todo" a su instrumento, acompañados de forma mu potente y efectista por batería y teclados.
Despues, cada músico tiene su pequeño espacio, empezando por Wooten, que sigue alucinandome con esa técnica de tapping que tiene. No se sabe de donde salen tantas notas, porque parece increible que todo lo esté tocando el.
Tras Victor, le toca el turno a Marcus Miller, y reconozco que anoche fué el que mas me gustó. Su técnica de slap es simplemente espectacular. Y cuando deja el bajo, y agarra el clarinete bajo tambien vuelve a sorprender. Con este instrumento hizo "meddley" con algunos temas conocidos, alguna melodia-homenaje a Michael Jackson, jugueteo con el ya clásico del Miles de los 90 "Time after time" , sonó tambien algo de "My one and only love", y como fin de fiesta, un super-funky "Tutú", que nunca puede faltar.
El que quizas no tuvo su noche fué el mas veterano, Stanley Clarke. Posiblemente andaba desganado, pero el caso es que no me sorprendió mucho lo que hizo. Con el contrabajo intentó deslumbrar, pero lo ví falto de ideas, repitiendo clichés, y como con ganas de terminar.
Y, efectivamente, tras su solo de contrabajo, anunciaron que el concierto se acababa. Un final algo abrupto, y que debió de estar motivado por las prisas por marcharse, porque si no...no se entiende.
Eso si, dejaron el tiempo justo para un "bis" que estaba cantado que se les pediría, y cuando yo pensaba que terminarian, como en Almeria, con el "School days", resulta que volvieron a la carga con el difunto de moda, Michael Jackson, e hicieron una versión algo descafeinada y oportunista del "Billy Jean", que denotaba no estar muy trabajada.
Asi que, aunque no puedo decir que no disfrutase, porque es superespectacular un concierto de ese tipo, reconozco que no me dejaron totalmente satisfecho.
Y para colmo, despues de ese vendaval, llegaba un cuarteto acústico totalmente distinto. No sabia como mis oidos iban a encajar ese cambio tan drástico.
Me comí el bocata viendo como cambiaban milagrosamente el escenario, que en unos 15 minutos pasó de estar lleno de amplis enormes, y resto de parafernalia, a contener los elementos mínimos, eso si...con un precioso organo Hammond B3 autentico como protagonista central.
Y ocurrió el milagro!!. En cuanto esos 4 pedazo de músicos empezaron a tocar, se le olvidaron los bajistas y la madre que los parió!!!.
Que super concierto de jazz bien facturado nos dieron los chicos de Stefano Di Batista!!!. Haciendo un jazz tambien bastante moderno, super original (Stefano insistia siempre "composizione originale", con su acento italiano), me dejaron maravillado.
No se si podria destacar a algún musico, porque todos me parecieron magníficos en su instrumento. El trompetista Fabrizio Bosso, italiano, combinaba un fraseo perfecto con una velocidad endiablada, y usando de forma muy original la sordina. El organista (que suele ser pianista) Baptiste Trotignon tambien dejó clara su calidad, tienendo ademas la doble tarea de ser el bajista - hacia los bajos con la mano izquierda, en lugar de con el pie, como suele ser habitual en otros - y el organista. Y nos regaló improvisaciones muy bien construidas. Ademas de acompañar muy bien, y de crear esos climas que solo un hammond puede conseguir.
Y el bateria, el americano Eric Harland, tambien me pareció espectacular.
El repertorio, como decia antes, "tuto compozicione originale", casi todas de Stefano, pero que, en un tono de broma que hizo las delicias del público, siempre preguntaba su título al trompetista. Según el, aunque el componia los temas, era Fabrizio quien les ponia el título. Casi todos eran temas de su disco "Trouble Shooting", grabado con estos mismos músicos, mas Russell Malone en la guitarra (ojalá hubiese podido venir tambien), con titulos como "I will love you", dedicado a su mujer o "Weather or not". No recuerdo mas titulos.
Cortisimo se me hizo este concierto, me hubiese quedado una hora mas escuchando a estos cuatro, y eso que, como decia al principio, ya el cuerpo va notando estos dias de febril actividad musical, y mi espalda se resiente de tanta butaca.
A la salida, me pasé por el "World Music", donde volvia a estar tocando mi amigo Adrian, y despues nos pasamos tambien por otro club clásico de Vitoria, el "Rio", donde tocaba un grupo funky-dance muy potente. Ahí, tras escuchar entre el gentío varios temas...mi organismo decidió por mi que "ya estaba bien", y no tuve mas remedio que retirarme al hotel.
Otro buen dia de música en Vitoria, que le vamos a hacer!!!

Triphasic, la música, la electrónica y el descaro

Triphasic (Llibert Fortuny, Gary Willis y David Gomez) , Teatro Principal (Vitoria), 16 de julio de 2009.

Acudí por la tarde al Principal con ganas y con expectación. La noche anterior ya había tenido un adelanto de los Triphasic, con el mejor invitado que podian tener: Pat Metheny, y me dejaron sorprendido y contando las horas para su propio concierto.
Cuando me enteré de que venían a Vitoria rápidamente me hice del disco "Shaman", y decidí tras su escucha que si había algún concierto de los del Teatro Principal que no quería perderme, ese era el de este alocado trio.
Ya tenia mis referencias, porque desde que lo escuché por primera vez me llamó mucho la atención el saxofonista Llibert Fortuny. Es uno de esos tipos que uno intuye que va a triunfar, porque tiene algo especial. No se de que forma me enteré de la existencia de su disco "Un circo sin leones", grabado en el 2004, creo, y me gustó mucho lo que hacía.
Ahora ha montado, con la ayuda de otros dos grandes músicos - Gary Willis al bajo y David Gomez en la batería, este trio super-electrico, demencialmente eléctrico, diría yo.
Sobre el escenario, además de los instrumentos esperados (saxo, bajo y batería), dos mesas de trabajo en las que destacaban sendos Macintosh, como si fuesen - y lo fueron - dos instrumentos mas.
No me suele gustar la música hecha con ordenadores, cuando se trata de experimentos de laboratorio, en los que gente que no son verdaderamente músicos se dedican a tontear con las maquinas, con un software que alguien ha diseñado para genera música "a lo tonto". Pero lo que hacen estos es otra cosa: usan los ordenadores como otro instrumento, sacándole el máximo partido, y todo ello con el mérito de hacerlo en directo y mientras ademas tocan de forma magistral su propio instrumento.
Nos presentaron en directo el material de su disco "Shaman" (el bromista de Llibert aseguraba que Willis le llamó así tras su estancia en Argentina, debido a las muchas llamadas de telefono recibidas "che...the shaman al teléfono!!!"). Según el propio Fortuny, solo debías creer un 2% de las cosas que decía, asi que...intuyo que el título debió de venir por otra cosa.
Precisamente ese tema - "Shaman" - fue uno de los que hicieron la noche anterior con Pat, y a él se lo dedicaron por la tarde.
El resto de temas, todos muy potentes y trepidantes, salvo una preciosa balada llamada "Invisible", del maestro Willis, cuyo dominio del bajo apabulla.
Si no recuerdo mal, tocaron "Eye Candy", "A dog´s life" - con Llibert bromeando con el público, haciendo de ventrilocuo con un perrito de trapo que llevaba en su particular "atrezzo" - "Diarrea", tema que según el hace referencia exactamente a eso, incluido el ruido de tripas inicial y "Sugus", que tuvo el detalle de dedicar a su dentista, al que no puede pagar ni con lo que cobra en un festival como Vitoria, y todo ello por culpa de su afición a esos ricos caramelos en su infancia.
Algún tema mas, que debía de ser el próximo disco que tienen en preparación, y que no recuerdo su nombre, completó un fantástico concierto en el que hubo buena música, mucha marcha - menudo batería este David Gómez - y muy buen humor en el escenario, porque Fortuny es todo un showman, al que se le nota de lejos que disfruta mucho con lo que hace.
Eso si, concierto no apto para ortodoxos - no de esos de barba larga y de negro que hay en Israel, sino de los que, si por ellos fuese, todo se habría acabado después de Charlie Parker. De hecho, un par de espectadores que yo tenia a mi lado, abandonaron la sala antes de llegar a la mitad del concierto. Bueno, sobre gustos...ya se sabe.

jueves, 16 de julio de 2009

Pat Metheny & Charlie Haden / Diego Amador Cuarteto, la noche de las colaboraciones

Pat Metheny & Chalie Haden, Diego Amador Cuarteto (con Javier Colina), y...mas sorpresas, Polideportivo Medizorrotza (Vitoria-Gasteiz), miércoles 15 de julio de 2009

Vamos a ver como os cuento yo todo lo que pasó anoche en Mendizorrotza. Por hacer un simil, podria decir que el concierto de ayer es comparable a esos partidos Barcelona-Atletico de Madrid, con muchos goles, buen futbol a ratos, pero sobre todo emoción y sorpresas. Vamos...un concierto de los que crean afición.
El primer responsable de estas cosas suele ser Iñaki, el organizador del festival, que suele gustar de embarcar a músicos de diferentes procedencias y ver que sale de la mezcla.
Y el segundo, en este caso, el guitarrista Pat Metheny, que pese a ser una figura mundial, parece que no se le ha subido "el pavo" y es capaz de pasarse casi 4 horas en un escenario, tocando con todos y de todo, y disfrutando con todo lo que hace. Pero vayamos por partes.

La noche comenzó con el esperado duo Metheny-Haden, en el que dieron un repasito a su precioso disco del 97 "Beyond the Missouri Sky". Temas intimistas y preciosistas, como esa fabulosa versión del clásico de Mancini "Two for the road" que tanto le gusta a mi amigo Antonio Gómez, sonaron maravillosamente en directo. Al principio de la noche Metheny estuvo algo "torpón" pisando cuerdas, pero...no se lo t
engamos en cuenta. El sonido del contrabajo de Haden - ya me lo dice siempre mi amigo Chipo - no es precisamente elegante, pero sus solos suelen ser preciosos.
Tocaron temas como "Waltz for Ruth", "Our spanish love song", "Message to a friend", "First song" y "the precious jewel", con Haden haciendo la melodia al contrabajo mientras Pat rasgaba freneticamente su acústica. Eché en falta uno de mis favoritos del disco, "The moon song", o el precioso "Spiritual" que lo cierra, pero...no podian tocarlo todo. Para compensar, tocaron uno de mis favoritos de Metheny, "Farmer´s Trust", un tema que aparecia en el mitico album en directo "Travels". Así transcurrió la primera parte, con ese ambiente íntimo, y con lo que probablemente Haden (parafraseando una opinión suya en un anterior concierto) denominaría como "beautiful music" , sin mas.
El bis, tambien muy acertado: "Blue in green", supongo que como particular homenaje al aniversario del "Kind of blue" al que tanto bombo se le está dando en este festival.

Tras el pertinente bocata, el escenario estaba preparado para el flamenco-jazz del Diego
Amador.
Reconozco que no conocia bien a este particular pianista, y al principio pensé que no iba a gustarme, porque ya se sabe que eso de fusionar el flamenco con el jazz...o sabes hacerlo o suena a feria de pueblo.
Pero cuando Amador se metió en materia, resulto demostrarme que se trata de un pianista, cuando menos, original y fresco. Es cierto que salpica de flamenco todo lo que toca, y que, por lo que veia en las pantallas de video gigantes, su técnica al piano es cuando menos curiosa, pero el resultado, que es lo que cuenta, es espectacular. Imprime una fuerza al piano que pocas veces tiene uno la ocasión de presenciar. Su sonido es muy guitarristico, ya que supongo que habra estudiado el piano desde el punto de vista de los guitarristas flamencos, y ciertamente suena muy bien. Tiene un sentido del ritmo fabuloso, y en ocasiones...cuando no sonaba tan aflamencado, se acercaba con muy buenas formas al blues.
El grupo que lo acompañaba, con su hijo - Diego Amador Jr.- en el cajón, un bateria increible - Israel Valera - y un contrabajista - no me acuerdo de su nombre - le daban perfectamente la réplica, y en cuanto mis oidos se acomodaron al cambio de sonido (recordad que unos minutos antes sonaban las suaves melodias de Metheny y Haden), empecé a disfrutar de lo que sonaba.
Como invitado especial - el primero - tenian al experimentado contrabajista Javier Colina, todo un veterano del jazz español. Su ultimo trabajo sonado fué el de acompañar a Bebo Valdes y el Cigala en su famoso "Lagrimas Negras". Pero lo que llevamos años escuchando jazz sabemos que Colina es toda una institución en este pais.
Como es normal, su interveción fue fabulosa, adaptandose perfectamente a los aires flamencos que reinaban en el escenario.
Cuando el concierto llegaba a su fin, la verdad es que creo que todos esperabamos que Metheny se marcase una colaboración, y así fue: el "monstruo", como lo presento Diego Amador, se sumó a la fiesta, y tocó un par de temas con el grupo de Amador. El primero creo que era un tema del propio Metheny, y hubo momentos en que Diego Amador casi se transformo en Lyle Mays (de perfil y con las melenas, casi podia dar el pego), y todo sonaba al Pat Metheny Group, pero...con aires flamencos.
Muy curioso. El 2º tema fué otra composicion de Diego Amador, y en esta ocasión fué Pat el que tuvo que adaptarse a ese sonido, sin perder su personalidad en la improvisación. Gran ovación y ya todos dispuestos a marcharnos tan felices...pero no!!!
Por megafonia se anuncia que en unos minutos estarian en el escenario el joven saxofonista Llibert Fortuny con su trio - Gary Willis al bajo y David Gomez en la bateria, y mas tarde el músico vasco Kepa Junquera, para todos ellos colaborar con Metheny.
Hubo gente que...con las prisas...probablemente ya se habia marchado, pues no se esperaba semejante reunión. Los mas prudentes, esperamos, y obtuvimos recompensa.
El Llibert Fortuny Trio - que esta tarde nos deleitará en el Teatro Principal - salio al escenario, y Metheny con ellos, y el cambio fué brutal. Jazz-rock potente, totalmente electrico, con Fortuny jugando con su saxo sintetizado, y como es normal, Metheny tambien con su synth-guitar marroncita, haciendo las delicias de los q
ue, como a mi, tambien nos encantan esos sonidos eléctricos. Se marcaron un par de temas que nos dejaron sin respiración, y ademas con unas ganas horribles de ir a verlos esta tarde.
Otros minutillos de espera, y van sacando al escenario un instrumento que ya tenia yo ganas de escuchar en directo: la "Txalaparta". Instrumento tipico vasco, como una especie de marimba gigante que se toca golpeado con un par de troncos, por parejas.
Aparece Kepa Junquera, con otro músico - al que no presentó, y por eso no puedo decir su nombre- , y Metheny con su guitarra electrica de caja. La mezcla de ese instrumento, mitad percusivo y mitad armónico, con las melodias que Pat iba construyendo con la guitarra, resultaba de lo mas estimulante. Pat improvisó básicamente, aunque entremezclaba melodias y armonias de algunos de sus temas del PMG mas conocidos.
Tambien tocaron otro instrumento, cuyo nombre desconozco, con unos palos mas largos que golpeaban sobre una superficie que parecia de goma, tambien con un sonido de lo mas curioso.
Y tras la percusión, Kepa cogió su acordeón (creo que se llama triki ) y demostró su virtuosismo con ese instrumento. Gran ovación para todos, y ya...por fin se acababa el espectáculo.
Casi en la puerta de salido...escucho otra gran ovación y vuelvo la vista atras: En el escenario, y con sus instrumentos, todos los músicos de la noche reunidos, dispuestos a volver a hacernoslo pasar bien - ya eran casi las 1 de la madru
gada - y aquello no tenia fin.
Volví a mi asiento, y de nuevo a disfrutar con toda esa "maquinaria" de hacer música. Un tema sencillo (probablemente propuesto por Kepa) para que todos improvisasen "de lo lindo".
Un fin de fiesta magistral, porque aunque habia...calculo yo...unos 9 o 10 músicos en el escenario (entre ellos, 3 bajistas-contrabajistas), todo sonaba limpio y claro.
Cuando el concierto se acabó, todos nos mirabamos de reojo como pensando "¿nos vamos...o nos quedamos? A ver si esto sigue....".
Pero no, tenia que terminar....pero fué bueno mientras duró. Probablemente algún purista podria decir que lo de anoche no fué jazz, vale. Pero...y ¿lo bien que lo pasamos?.
Por cierto, una mención muy especial para los técnicos de sonido del festival. Menuda noche complicada debieron de tener, y todo sonó a la perfección. Al Cesar lo que es del Cesar: mi felicitación desde aqui, porque deben ser muy buenos profesionales.
Seguire contando...pero ya mañana, que voy a tomar un rato el aire.




Raynald Colom, calidad y elegancia

Raynald Colom, Teatro Principal (Vitoria), miércoles 15 de julio de 2009

Otra buena tarde de jazz en el teatro Principal. Y esta vez a cargo de un trompetista que promete. Yo ya habia escuchado su mas reciente grabación "Sketches of goove" (está a punto de editar otro CD, por lo que comentó ayer desde el escenario), y me había gustado lo que escuchaba.
Pero la "prueba del algodón" se pasa en directo, y Raynald - para mi gusto - la pasó ayer con creces.
Para ello también se ayudó, como es normal, de un sólido grupo de acompañantes. Empezando por el pianista, el uruguayo afincado en España Jose Reinoso, que es uno de mis pianistas favoritos en la actualidad. Tuve la ocasión de verlo y charlar con el en Almeria, cuando estuvo tocando con el cuarteto de Carlos Carli (Cuarteto Arguy), haciendo una fusión entre el jazz y las melodías y ritmos uruguayos, y me encantó su forma de tocar. Después he escuchado también un disco en solitario que tiene editado, y me confirmó que es un pianista con personalidad. Su papel en la banda de Colom es determinante, haciendo su trabajo de acompañante cuando debía, combinando el piano acústico con un precioso Rhodes que creaba esos ambientes que la música necesitaba, y ejecutando varias improvisaciones excelentes.
Otro músico a destacar - todos eran muy buenos, pero siempre te impresionan unos mas que otros - fue el percusionista de la banda, Roger Blavia. Manejó con soltura todo el completo "set" de percusión que llevaba, pero sin exageraciones. Me gustan los percusionistas sutiles, los que complementan bien al batería, y no intentan meterse en su espacio, y este sabia hacerlo muy bien, adornando cada tema sabiamente. El batería, Marc Aiza, tambien magnífico. Nos regaló un par de solos increibles, y sabia mantener el tempo de maravilla. Y ya me queda el contrabajista, Tom Warburton, que no por comentarlo el último hizo peor trabajo. Quizas no tan espectacular, pero muy efectivo, y combinandose perfectamente con bateria-percusion, cosa que no debe ser nada fácil.
Ah, bueno, me queda precisamente el lider, Raynald Colom. Creo que tiene un gran futuro en el jazz. Su sonido es limpio y afinado, sus solos son originales, y tambien sus composiciones, haciendo un jazz moderno, creando muchos ambientes - pero sin ser musica ambiental, que no es igual - y aunque creo que es bastante joven, parece ya tener muchisimas tablas. Según comentó su mentor ha sido Horacio Fumero - el segundo tema de la tarde "Horacio" estaba dedicado a él - y un contrabajista de esa solera no suele equivocarse.
El repertorio en su mayoria estuvo compuesto por temas del disco que he nombrado "Sketckes of groove", alguno de su anterior CD, y un par de temas del que va a editar próximamente. Como no recuerdo bien los títulos, antes que equivocarme, pues prefiero no decirlos. El que si recuerdo muy bien es una versión espectacular del ya clásico de Paco de Lucia, "Zyryab", que nos dejó a todos boquiabiertos.
Aunque Raynald intentó estar comunicativo con el público, hablando 2 o 3 veces, la verdad es que probablemente se le dá mejor la trompeta que los monólogos. Y que siga así.
Nueva tarde satisfactoria en el Principal, y de ahi al hotel a descansar una horita, una ducha, y para Mendizorrotza, que la noche prometía.


miércoles, 15 de julio de 2009

Mehldau-Haden-Rossi y Cobb, bienvenidos al JAZZ verdadero

Brad Mehldau, Charlie Haden y Jorge Rossi / Jimmy Cobb All Stars, Polideportivo Mendizorrotza, Vitoria, 14 de julio de 2009

Dice el refrán popular que no hay mal que por bien no venga. Y aunque nunca hay que alegrarse por la desgracia de otros - bueno, según quienes sean "los otros", claro - y mucho menos cuando se trata de un buen músico, resulta que una inoportuna neumonia ha dejado "fuera de
combate" al gran saxofonista Lee Konitz. ¿Quiere decir esto que yo no queria escuchar a Lee Konitz? Para nada. Me gusta muchisimo, y es toda una leyenda, y lamento mucho su ausencia. Peroooo...resulta que la primera actuación de la noche quedó reducida de cuarteto a trio, y ¡¡¡ que trio !!!. Desde hace muchos años yo tenia verdadero interés por ver en directo a uno de mis ídolos pianisticos, Brad Mehldau. Y, los que conocen la musica de este soberbio pianista, saben perfectamente que la formación ideal para escucharlo es el trio. Así que anoche, por fin, pude ver al trio de Brad Mehldau. Con el aliciente de que el contrabajista era Charlie Haden - a quien volveré a disfrutar esta noche con Pat Metheny a duo - y el batería Jorge Rossi, su batería de la primera época, y el que, a mi juicio, mejor sabe entender la forma de tocar de Brad.
Un trio de ases, de maestros. Ahora entendereis porque no eché de menos a Lee Konitz, aunque estoy seguro de que si el hubiese estado, el concierto habría sido otro, pero igual de bueno.
¿Que tocaron? Pues poca importancia tiene, porque en estos músicos el tema es una pequeña excusa, un comienzo para empezar a diseccionarlo con cariño, detalle y virtuosismo. Creo que pude distinguir un par de temas de Parker (totalmente irreconocibles), y el tema que mas me impresionó de la noche: una estremecedora versión del "Cry me a river", donde Mehldau mostró al 100% su lado sensible, que no sensiblero, y que me dejó literalmente pegado a mi asiento.
No entiendo tanto de música como para desmenuzar lo que hace Brad Mehldau con el piano, pero sinceramente creo que no hay nada que no pueda hacer con el. Tiene dos manos derechas, o dos izquierdas...o quizas cuatro manos, por lo que es capaz de extraer al instrumento. Fugas, "voicings" maravillosos, escalas sorprendentes y sobre todo mucha, mucha sensibilidad.
A la par, que no acompañando, estaban Haden y Rossi. Charlie Haden es un contrabajista tambien imaginativo al máximo, y lo demostró anoche con todos sus solos. Y que decir de Jorge Rossy. Es el batería perfecto para Mehldau, con un sentido del tempo increible. Sus solos tambien me emocionaron. Cada vez valoro mas a los buenos baterías, creo que son la base fundamental para que todo funcione en un combo.
Fué una hora y pico de ensueño, de disfrute total y por fin cumplí mi deseo de ver en directo a uno de los mejores trios de todos los tiempos, con permiso del de Bill Evans, claro, pero ese trio...lamentablemente nunca podré verlo.

Y tras ese torrente desbocado de música y sensibilidad, uno piensa si lo mas adecuado no sería levantarse e irse para el hotel, y no escuchar nada mas por esa noche.
Pero quedaba otra actuación que tambien prometía mucho, la de los All Stars de Jimmy Cobb.
Realmente tuvo que influir el estado catatónico en que me habian dejado los chicos de Melhdau, porque aunque todo los musicos de la banda de Jimmy Cobb eran realmente buenos, y el repertorio mucho mas, reconozco que mi mente estaba todavia en el concierto anterior.
Esta superbanda acudia con un objetivo muy definido: la interpretación íntegra de los famosos temas del no menos famoso album de Miles Davis "Kind of blue", del que ahora se celebra el 50 aniversario de su grabación.
Este disco, que yo recomiendo a todo el mundo, supuso una revolución en los conceptos musicales y jazzisticos de la época, y los músicos de aquella grabación - de los que Cobb es el único que aun sigue vivo - eran todos de otra galaxia. Miles Davis, en la trompeta, y dirigiendolo todo, John Coltrane y Cannonball Adderley en los saxos, Bill Evans en el piano, Paul Chambers al contrabajo y el propio Cobb en la batería. Los que entiendan un poquito de jazz sabrán que una reunión de talentos como esa es realmente irrepetible e inimitable.
Tampoco creo que quisiesen imitarlos, pero si lo pretendian, no lo consiguieron anoche. Los músicos en el escenario eran bastante diferentes a los de la grabación, mucho mas viscerales, menos "cool" , mas descontrolados. Quizas porque no estaba ahi Miles para atarlos en corto.
Eso si, buenos...eran buenisimos todos, a ver si me acuerdo: al piano estaba Larry Willis, en los saxos Javon Jackson y Vicent Herring, al contrabajo Buster Williams, en la trompeta, con la dificil tarea de sonar como Miles, estaba Wallace Roney y Cobb en la bateria.
Tocaron íntegramente el "Kind of blue": So what, Freddie Freeloader, Blue in Green, All blues y Flamenco Sketches. Sonaron bien, pero para mi gusto...demasiado acelerados. El "Kind of blue" es un disco que rezuma paz y tranquilidad, aun estando ahi Coltrane y Adderley, y anoche a veces parecia aquello una big band, en la que cada instrumentista hace su "descarga" de solo, sin demasiado control ni sentido.
Puede que mi estado mental y sensorial no fuese el adecuado para escucharlos, tras el trio de Mehldau, pero tengo que reconocer que hubo momentos en que me aburrieron un poquito, solo un poquito. Probablemente se debia de haber respetado el orden del programa (no se porque, cambiaron en el último momento, porque Mehldau debia de ser el segundo), y quizas así hubiese saboreado mejor los dos conciertos. De todas formas, salí de Mendizorrotza totalmente satisfecho tras una noche del mejor jazz que pueda escucharse en el planeta.
Por cierto, solo hay fotos de Jimmy Cobb All Stars, porque el Sr. Mehldau parece que empieza a parecerse a su colega Keith Jarrett en lo que se refiere a manias, y prohibieron tajantemente que se sacase una sola foto. Vale, se lo perdono.

Lyambiko, imagen africana...frialdad germana

Lyambiko and Band, Teatro Principal (Vitoria), 14 de julio de 2009

Si algo puedo destacar de la cantante Lyambiko es que, simplemente, no me emocionó en ningún momento.
Eso no quiere decir que no me gustase el concierto en su conjunto, pero con la música a veces uno espera momentos en los que se olvide de todo, que no sepa ni donde está, porque el o los artistas que hay en el escenario te hagan alcanzar esa especie de éxtasis al que otros llegan de otras formas mucho mas caras para el bolsillo y costosas para la salud. Mi amigo Paco Clares - a quien desde aquí quiero dedicar todo lo que escriba estos dias, porque se encuentra convaleciente de una intervención quirurgica algo complicadilla que, para alivio de todos, parece que ha salido bien - y yo decíamos en nuestra adolescencia, que estuvo llena de música por todas partes, que no entendíamos porque la gente tenia que drogarse para sentir placer, cuando nosotros lo obteníamos mucho mas de la escucha de un buen disco - de vinilo, eran otros tiempos - o de un buen concierto.
Pues bien, Lyambico tiene una voz maravillosa, aterciopelada, sin alardes ni estridencias, tiene elegancia en el escenario, y estaba acompañada de 3 buenos músico. Pero...no me emocionó. Eso es algo que pasa o no pasa.
Su espectáculo se apoya mucho en la creación de ambientes, temas que van progresando desde su voz "a capella" hasta lograr un cierto climax. De sus acompañantes destacaré al pianista, Marque Lowental, que hizo algunos solos verdaderamente trabajados, tambien en linea ascendente, tal y como estaba todo orientado, y algunas introducciones a piano solo realmente imaginativas. Además, es un verdadero placer escuchar el piano de cola que tienen en el teatro principal. Cada vez valoro mas un piano bien afinado y bien sonorizado, porque es algo poco común en este pais.
El contrabajista - Robin Draganic - y el bateria - Heinrich Koberling - hicieron su trabajo con pulcritud, totalmente al servicio de la cantante.
El repertorio estuvo basado practicamente en su último CD "Saffronia", y especialmente me gustaron temas como "Feeling good", "Don´t smoke in bed", el famoso "Don´t let me be misunderstood", o uno de los últimos "Malaika", que yo recordaba por una versión de los años 80 del grupo Boney M, aunque supongo que será una melodia de origen africano mas antigua.
En definitiva, un concierto agradable de escuchar, y de ver - porque hay que reconocer que Lyambico tiene una belleza exótica impresionante- pero al que le faltó un puntito de emoción. En fin, tampoco es cuestión de quejarse tanto, porque realmente lo que allí sonó fue música muy bien facturada, y eso hoy en día...escasea.
Ahora bien, lo que me esperaba por la noche, eso si que fué Música con Mayúsculas.

martes, 14 de julio de 2009

John Scofield y Blind boys of Alabama, la noche del Gospel y del espectaculo

John Scofield and Piety Street Band y The Blind Boys of Alabama, Polideportivo de Mendizorrotza, Vitoria, Lunes 13 de julio

La primera noche en Mendizorrotza tenia como título "Concierto de Gospel", y bueno, posiblemente la organización exageró un poco. No se exactamente como podria definir lo que se escuchó anoche, pero quien acudiese buscando gospel, posiblemente no lo encontró exactamente, y quien acudiese buscando jazz, pues probablemente tampoco.

Eso no quiere decir que no hubiese buena música. Sobre todo en la primera parte.

Estando el maestro Scofield en un escenario, es raro no disfrutar. En esta ocasión presentaba su disco "Piety Street", en el que versiona y recrea, a su manera "scofieldiana" temas cercanos a la música de Nueva Orleans y al gospel.



El problema de estos experimentos es que...si no se hacen bien, le explotan a uno en la cara. A mi el CD me gusta como suena, sin embargo el directo no me gustó tanto. La banda que llevaba Scofield, a mi juicio, no le hacia justicia, exceptuando al teclista y cantante, que reconozco que lo hacía muy bien, y lógicamente, al propio John Scofield, que haga lo que haga con la guitarra suena a gloria bendita (por mucho que mi mujer siga empeñandose en que a veces suena "como si se le pisa el rabo a un gato"). Quizas, para mi gusto, Scofield jugueteo demasiado con sus pedales, no siempre con buenos resultados. Hace unos años lo vi a duo con John Medeski en el Teatro principal, y estuvo mas acertado en esas lides. Quizas este no era el contexto donde hacer ese tipo de cosas.

El concierto comenzó como el disco, con el tema "That´s enough", y fué desgranando practicamente la totalidad del CD. Hubo temas super clásicos, como el "Sometimes I feel like a motherless child", o "Somethings got a hold on me". Particularmente estremecedor fué un tema llamado "The Angel of death", y el concierto terminó, tempranito ya que habia empezado a las 20:30, tal y como acaba el disco: con "I´ll fly away", con un sonido verdaderamente country.

El mismo Scofield recomendó lo que venia despues, y así nos fuimos al descanso - el clásico bocadillo de Mendizorrotza - que yo aproveche para saludar a un buen amigo del pasado año, el pianista burgales Adrian Royo, que andaba por las gradas viendo el concierto.

Tras el descanso, aparecieron en escena los famosos "Blind boys of Alabama". Los que me conoceis, sabreis que yo preparo mis conciertos, y no podia ser menos en este caso, asi que hace unas semanas yo ya tenia algun material en mi poder de estos cantantes, a los que solo conocia hasta ese momento por haberlos visto haciendo coros en un concierto de Peter Gabriel (el de su ultima gira, que os recomiendo a todos). El caso es que vi un concierto de Ben Harper, en el que estos "chicos ciegos" le hacian coros, que me dejó encantado, de forma que tenia ganas de ver como sonaban en directo.
Pues bien, me decepcionaron un poco. Ellos solos, como banda, no son gran cosa. Si, tienen una voces sensacionales, y dan espectáculo, pero musicalmente me dejaron bastante frio. De hecho aguante hasta el final, porque habia quedado a la salida, que si no posiblemente me hubiese ido antes, porque llegaron a aburrirme.



Es un tipo de música que divierte - al menos a mi - durante las 2 o 3 primeras canciones, pero despues todo vuelve a repetirse. Para colmo, llegando al final de concierto, el cantante principal - Jimmy Carter, creo que se llama, pero no es el de los cacahuetes - decidió montar su particular "pollo", y de la mano del guitarrista - que no debia estar tan ciego como el - bajo del escenario y se paseo por entre el público, haciendo las delicias del respetable, pero invirtiendo en semejante operación calculo que unos 20 minutos, mientras el resto repetian un cansino riff desde el escenario.

El concierto de anoche creo que es de los que la organización del festival se apunta un tanto, porque obtiene mucho éxito popular. Otra cuestión es la calidad musical. Pero yo comprendo que para hacer un festival tan grande como este, hay que hacer algunas concesiones. Y...bueno, la verdad es que el paseito del ciego fué divertido. De hecho , yo me harté de sacar fotos.

Total, que por fin se acabó el show de los de Alabama, y me encontré al salir con una buena tormenta de verano, de esas del norte. Menos mal que un amigo de mi amigo Adrian (que ya tambien es amigo mio, claro) tenia coche, y nos fuimos los 3 para el centro de Vitoria.

Los que han estado por aqui sabrán que en los clubs del centro, con la excusa del festival, se programan algunos conciertos. Nos fuimos para el World Music, en la Calle San Prudencio, donde tocaba el cuarteto del muy buen saxofonista Kike Guzman, con el que Adrian ya habia quedado.

Resultó que tenia un teclado preparado para que mi amigo Adrian Royo se tocase unos temas con ellos, así que no podia desaprovechar la ocasión de escucharle, y...me zampé el 4º concierto del dia :-). Y por cierto, tocó pero que muy bien, dejando sorprendidos a los clientes del local, por su habilidad y su buen gusto con las teclas.



Al final de la noche reconozco que llegue al hotel bastante cansado, pero...total, tengo las mañanas para descansar, asi que no pienso privarme de nada.

Dentro de un rato me voy al teatro Principal a ver a la cantante Lyambiko, y despues a Mendizorrotza a una de las noches fuertes para los jazzistas: Jimmy Cobb y su banda, haciendo un homenaje al "Kind of blue", y Lee Konitz, Brad Melhdau, Charlie Haden y Jorge Rossy, en la segunda parte. Unos grupos de ensueño. Estos...no pueden decepcionarme.
Pero eso...lo contaré mañana.

Gonzalo Tejada Trio, con Ingrid Jensen

Gonzalo Tejada Trio, con Ingrid Jensen, Teatro Principal (Vitoria-Gasteiz), lunes 13 de julio de 2009

Magnifico comienzo del festival de este año. Me encanta comenzar con esta frase, porque indica que la cosa promete. La verdad es que pocas veces me ha decepcionado alguna de las actuaciones programadas por el festival en el Teatro Principal. Suele ser el lugar donde arriesgan, donde se ve el jazz que se cuece en este momento, dejando el polideportivo de Mendizorroza para las grandes estrellas consagradas, e incluso para otros estilos musicales...digamos...cercanos al jazz. pero en el pequeño teatro, no, ahí se escucha lo que un buen aficionado a esta música quiere oir.


Esta primera tarde la dedicaron a un ciclo que llevan repitiendo unos años, en el que tratan de unir a algún músico foráneo con artistas de la tierra.

Los "de la tierra" eran el buen contrabajista vasco Gonzalo Tejada, y los catalanes Roger Mas en el piano y David Xirgú en la batería. Y como invitada, la fabulosa trompetista canadiense Ingrid Jensen, a quien, si no recuerdo mal, ya pude ver el pasado año con la big band de Maria Shneider, y con la que nos regaló un solo fantástico.

El concierto fue una verdadera delicia. Comenzó con una introducción al contrabajo solo, por parte de Gonzalo. Totalmente afeada por los ruidos estruendosos de las máquinas fotográficas. Desde aqui (y probablemente no lo leerá nadie de la organización, pero por si acaso) querria denunciar este hecho. Los fotógrafos profesionales merecen todo mi respeto, y se que están haciendo su trabajo, pero...por hacer su trabajo no pueden literalmente "cargarse el trabajo de otros." Durante toda la introducción, en la que el teatro parecia vacio por el silencio reinante, solo sonaban las preciosas notas del contrabajo, y las machaconas cámaras fotográficas, arruinando totalmente una fantástica intruducción. Tuvo que acercarse alguien del público a recriminarles, y aún así...todavia se escucharon algunas mas. Lamentable, y si algún fotográfo lee esto y se siente aludido, que no dude en contestarme...o en darme alguna explicación, aunque sinceramente creo que no hay justificación alguna.


Pasado este trago, el concierto comenzó en trio, con un tema del pianista, que creo se titulaba "Lluvia en Vitoria", y tras el presentaron a Ingrid. El grueso del repertorio fuerón temas de la trompetista, que dejó constancia de una enorme calidad como compositora, y como solista sobre todo.

En un par de temas, apareció como invitada sorpresa la cantante Carmé Canela. El primer tema fué un instrumental, en el que la melodía sonó al unisono con la voz y la trompeta, con un efecto muy cercano a lo brasileño. Y el segundo, una preciosa balada compuesta por el batería David Xirgú, e interpretada en catalán por Carmé.

Tambien hubo tiempo para una composición del propio contrabajista, llamada 3 y 4:34, y quizás el momento mas mágico de la tarde: un duo trompeta-contrabajo, con una interpretación muy íntimista del clásico "All blues" de Miles Davis.

En definitiva, que salí del teatro con la moral por las nubes, pensando en que ademas...aun queda el resto de la semana para seguir disfrutando de horas y horas de la mejor música del planeta.

Y por la noche: Scofield y los Blind Boys of Alabama. A ver que tal lo hacian.






lunes, 13 de julio de 2009

Javier Vercher 4to, maestria y juventud


Javier Vercher Cuarteto, Cafe Central (Madrid), domingo , 12 de julio de 2009
Retomo mis humildes crónicas musicales, desde la capital de jazz en este momento en nuestro pais: Vitoria-Gasteiz.

El año pasado tuve que interrumpirlas porque practicamente no tenia ni un minuto libre al dia - me matriculé en el seminario de la Julliard, y ademas asistia a todos los conciertos - pero este año creo que va a ser todo lo contrario, ya que voy a disponer de toda la mañana libre, aunque...algo de turismo haré, pero habrá tiempo para todo.

Ahora, tras un estupendo desayuno y antes de echarme a la calle, querria dejar constancia estos
últimos dias.

Puede decirse que estoy teniendo unas verdaderas vacaciones musicales. La pasada semana tuve la suerte de acudir al III Curso de Jazz de Granada, en el conservatorio "Angel Barrios", y me pase unos dias verdaderamente fantásticos, con un pianista de altura como profesor: el americano David Lenker. En el cuadro de profesores habia muchos mas músicos de gran calidad, como mi buen amigo Pancho Brañas (a quien agradezco que me recomendase el seminario), el saxofonista Antonio Gonzalez, el flautista Fernando Wilhelmi y el guitarrista flamenco Miguel Angel Parra "Parrita", que nos deleitó a todos con unas estupendas clases de iniciación al flamenco.

Pues, una vez pasada esa semana totalmente rodeado de música y músicos, y haciendo lo que realmente me gusta, llegue a casa y casi cambié una maleta por otra ,para venirme a Vitoria.

El caso es que, como teniamos unas gestiones que hacer en Madrid el lunes por la mañana, dividimos el viaje en 2 partes, que ademas es muy recomendable para no hacer tantos kilómetros seguidos, e hicimos noche en Madrid. Y reconozco que en los últimos años me pasa como al "meapilas" que pasa por al lado de una iglesia y es incapaz de no entrar y echarse unos rezos: si estoy en Madrid...me cuesta mucho no darme una vuelta por el Café Central, a ver que se cuece por alli.
Y menudo cocido habia el domingo!!!!. El señor Javier Vercher, con su cuarteto. Jazz de mucha calidad, y ejecutado con una maestria sensacional. Ya tuve la suerte de ver a Vercher aqui, en Vitoria, hace algunos años, en el Teatro Principal, y me dejó impresionado. Tiene una técnica y una inventiva con el saxo, que si uno no lo estuviese viendo, pensaría que tiene mucha mas edad. Pero es un joven valenciano, que lleva ya algunos años pisando muchos escenarios de los mejores clubs de Nueva York.

El domingo, que era su ultimo dia en el Central, tocaba con una banda que no se si será la suya habitual, o si la montó para venir por aqui, pero igual daba, porque sonaban totalmente cohesionados. En el piano estaba el italiano Andrea Pozza, en el contrabajo, y como invitado por indisposicion del titular, Pablo Martin, y en la bateria el cubano Francisco Mela.

Entre los cuatro dieron un buen repaso a la historia del jazz, porque aunque gran parte del repertorio se compuso de temas propios, que rezumaban una modernidad increible - por cierto, uno de los temas que mas me gustaron fué uno del batería, Francisco Mela - , rozando el free...pero sin llegar, por otra parte, y como para demostrar de donde viene todo esto, interpretaron tambien un par de temas de Thelonious Monk (ask me now y Misterioso), y otro que creo que era de Ornette Coleman (aunque creo que no llegó a decir el título).

Me gustó especialmente el pianista (o quizas es que - por deformación - es en quien mas me suelo fijar). Sus solos no eran nada comunes, los construia con muchisima imaginación, y sus recursos pianisticos eran muy originales. El contrabajista tambien dio muestras de su calidad, sobre todo hubo un solo, en el tema de Coleman creo recordar, que me dejó alucinado.

Y el bateria, como buen cubano, poseia una energia inagotable, aunque cuando debia pasar a segundo plano sabia hacerlo a la perfección. Magnificos acompañantes para el lider, Javier Vercher, que nos dió todo un recital de "como se toca el saxo".


Para completar la fiesta, minutos antes del segundo pase apareció por alli el amigo Jorge Pardo, con su flauta. Tengo constancia de la gran admiración que Vercher profesa hacia el gran maestro Pardo. De hecho, en uno de los últimos conciertos del Bogui (cerrado por la incompetencia municipal madrileña) en el que estaba tocando Jorge, pude charlar un momento con Javier Vercher y me comentaba que admiraba a Pardo desde su niñez, y que siempre que podia iba a escucharlo. Pues bien, como Jorge es todo un caballero, y ademas supongo que tambien disfruta de ver y oir a las nuevas generaciones, alli que se presentó. Y como no podia ser menos, fué invitado al escenario, tocando el último tema, un clásico de Parker "Moose the mooche", que nos dejo a todos con un estupendo sabor de boca.

En definitiva, que como aperitivo al festival de Vitoria, no estuvo nada mal, y no tendré mas remedio que seguir peregrinando por el Central cada vez que pise Madrid. Esto ya es como una promesa.